做夢時的視角很奇怪，有時候從自己的眼睛看出去，有時候卻又用第三者的角度看自己。我發覺自己做錯事的時候，或是做了甚麼令自己後悔的事，我常常會在事後用第三者的想法來觀看這件事，也會用旁觀的角度再次模擬這件事，因此對我來說，第三者視角代表我想逃避一件遺憾或錯事時的回顧態度。再者，也可以說這是我使自己變得情感疏離的一種方法。
阿飛正傳Days of being wild是王家衛導演在1991年的作品，之前聽一位教授用"漂浮之島:香港"這樣的看法來談王家衛的作品，表示香港長期處在政治、文化無從尋根的狀態，香港人對自身根源的無從追尋，造成心理上的漂泊疏離，必須用華麗的衣裳與現實的金錢追求來滿足自己的空虛。然而，我看阿飛正傳，更多的感觸是一種人對愛的渴求以及無能。從希臘神話伊底帕斯王弒父娶母的故事源頭開始，電影裡的阿旭與母親/養母以一種相依的方式緊密連結在一起，相依也相互綑綁；劉德華為了母親當警員，母親死後便追尋自己當海員的夢。
而父親是一個不需要存在也無人聞問的角色。
電影以張國榮為中心主軸，一隻沒有腳的鳥，必須不停地飛，直到死才能停止飛翔。他的母親因著他不想離開，他的女人為了他徘徊不去，似乎每一個劇中角色都深受他影響，但是，他自己卻認為這跟他都沒有關係。說實在的，的確是沒有什麼關係，愛或不愛，想清楚就好了，像劇中的蘇麗珍說："我已經走出來了，現在痛苦的是你。"
愛恨牽扯都只在於你看不看得通透。電影裡的女人如此瀟灑，我走、我留，都不管你的事。反而是男人，為著母親留下、為著親生母親遠走、盼著心愛女人回頭，愛得扭捏無從紓發，也無從放手。
電影裡的鏡頭每一幕都非常擁擠，每一幕的鏡頭都包含了很強大的戲劇能量，給演員的特寫，放大了明星的魅力；拍攝景物的光線與佈局充滿想像空間，電話亭是活的，時鐘是活的，連彈珠汽水的玻璃瓶都要跳出來為一分鐘的愛做見證。而鏡頭的擁擠不只是視覺的感受，很奇怪的是，這部電影給我非常強烈的味覺體會，我似乎可以聞到劉嘉玲出現時的濃烈香水粉味，但在張國榮身邊時，微微透出因緊張與期待的汗水，混合出她個人強烈的魅惑；張曼玉扮演的蘇麗珍，有一種孤單的味道，應該是洗衣粉水加上被菸味吸附的味道；最精采的味道應該是張國榮養母所散發的，年歲的流逝或許讓她必須多撲上幾層粉，然而那舉手投足的自信以及看透人世卻看不破感情的矛盾，讓她充滿女人戲劇化的透明味道。
我好喜歡這部戲裡的女人，也喜歡這部戲裡的男人。
這部戲裡的男人或許驕縱，或許固執，或許封閉，如同過去愛情故事裡的女人一般無助。當刻意減低亮度的光線打在他們臉上時，他們竟然變成有如牆壁上畫報般平面的臉孔，安靜不發一語，只在內心裡不停地用情感折磨自己。
這部電影的剪接有些不順暢，最後出現的梁朝偉更是謎中謎，如何解讀但看各人想法。我自己倒是很喜歡這樣的感覺，就像是看老電影一樣，過去的電影在剪接技巧上本來就不如現在的技術，我們可以從那些技巧得知這部電影的拍攝時間，而這部電影背景設定本就是五零六零年代，過於順暢的剪接技巧，反而減弱了對電影裡時空的接受度。對於最後一景，我有一種過去在廟前看電影的感覺，那時大家拿把椅子坐在螢幕前，看著放映師拿著好多盤底片在那裡忙著，有時發生放錯底片、或是底片本來就接錯的狀況，大家也就算了，反正繼續看，沒有影響。
這樣任性的創作方式讓電影的可能性，在此又多了一種。
更迷人的是，這部電影告訴我們，真正的明星、真正的演員連背影都能演出戲，請見劉德華與張曼玉在街頭漫步，以及張國榮養母被對鏡頭站在陽台上看著夕陽，突然回眸的一刻，我的心都要碎了。
唉，我愛這部電影。看這部電影會讓人懷念起那時九零年代香港大牌明星星光熠熠的時候，真正的明星啊。
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